Vol.02　安藤 孝浩

光の信号を電子の信号に変え、増倍して取り出す「光電子増倍管」。その魅力にとりつかれて作品を作り上げたアーティストがいる。安藤孝浩さん。真っ暗な部屋に漏れこむわずかな光をとらえ、音に変換して聞かせる装置からは、光の粒のひとつひとつが、チリチリチリ……というノイズで伝わって来る。

「大学に入る前、デッサンの勉強をしていた頃から光に興味を持っていました」という安藤さん。絵を描くときに細部を克明に描写する方法ではなく、白・黒・グレーといった色面で光を描き分け、「近くで見ると描き込んでいないのに、遠くから見ると“すごいものを描いたな”」という絵の魅力にとりつかれた安藤さんは、光を使ったアートの表現にのめり込んでいく。

光を扱うアートは時間の経過がもたらす偶然性の賜物、そう感じさせてくれる作品が他にもあった。山奥の別荘の縁側の窓に黒いビニルシートを吊って、内側から半田ごてで一個一個小さな穴を開け、射し込む光が外の風景を映し出すインスタレーション。

「僕のイメージでは、光の穴が増えるにつれて、外の風景がだんだん広がって部屋の中に入って来るというものでした。最終的にはビニルシートが星空みたいになるのですが、今見ている星は、何万光年も前の光が地球に到達して見えているもの。もしかしたら元の星は、今この時点では消えてなくなっているかもしれない。それと同じで、普段見ている風景も若干の時間的な距離があって、過去を見ているということになる。そんな、普段見ている風景との距離を伝えたいなと思ってやりました」。

星空のように穴が空いた黒いビニルシートの内側に、もう１枚、白くて薄い幕を垂らして風を送る。すると１個１個の穴がカメラのレンズのようになり、無数の反転した外の風景が白い幕に映し出されて波を打つ。ため息が漏れるような光と影のうねり。静かなのにダイナミックな景色のうえを、すべるように時間が流れていく。

現代美術に社会的なメッセージを込めるアーティストは多い。対して安藤さんの作品は純粋に光への興味から発しているらしい。「フォトン」という響きを聞くだけでゾクゾクするという安藤さん。次はどんな光のアートを思い描いているのだろう。

「光の技術を使ったものでは、フェムト秒（※3）という、ものすごい短い時間の変化が見られる装置を使って何か表現できないかと思っています。浜松ホトニクスさんでフェムト秒を計測できる装置を見せてもらって以来、光と時間の表現というのが絵にならないかというのが、ずっと頭にあります」。

この構想がどんなかたちを結ぶのか……そのサプライズが今から待ち遠しい。